Dias Atlânticos

Céu

2007-12-29T03:29:00.000Z

O céu é um sítio onde nunca nada acontece...

Talking Heads - Heaven

Force Majeure

2007-02-15T00:09:00.000Z

Não me peçam para explicar esta ocorrência. Fui compelido por terceiros, sob ameaça, a colocar aqui este vídeo. Aparentemente trata-se de uma versão parodiada e remisturada (eu diria, em sussurro, remexida) do tema Satellite of Love, de Lou Reed. Se eu não der sinais de vida nas próximas quarenta e oito horas, por favor avisem as autoridades.

música sempre "de sempre!"

2007-02-13T23:30:00.000Z

Out of print

2007-02-13T01:12:00.000Z

Não faço questão de coleccionar raridades. Mas nas prateleiras onde guardo as rodelas de alumínio plastificado (leia-se CDs) encontram-se algumas, poucas, peças que talvez possam ter esse atributo. Uma delas, a cuja audição regresso de quando em longe, é um disco de 1986 chamado Life Is Hard And Then You Die. Foi o primeiro álbum de uma banda de Liverpool que respondia pelo nome de It’s Immaterial. Publicariam apenas mais um álbum, Song, em 1990, e viriam a desaparecer rapidamente de circulação. Lembro-me de Life Is Hard And Then You Die ter merecido uma entusiástica e elogiosa crónica no jornal Sete, pela mão do (então) jornalista musical Miguel Esteves Cardoso, mais tarde compilada no seu livro Escrítica Pop. A música excelente dos It’s Immaterial andava ao arrepio dos ventos da época, facto que parece ter ditado a sua morte prematura. Mas o vento muda e não há morte para o vento.

It’s Immaterial – Driving Away From Home

Nota: Para quem tiver paciência para ver o vídeo até ao fim, reparar nas imagens da ponte sobre o Tejo e da gare marítima de Alcântara.

Demora mas só melhora

2007-02-06T21:59:00.000Z

Há quem diga que os 4hero foram os inventores do drum’n’bass. E, mais tarde, de um outro género de música de dança que viria a ficar conhecido como jungle. O que parece inquestionável acerca da formação que assina como 4hero é possuirem uma extraordinária capacidade de reinvenção. Seis longos anos após o lançamento do álbum Creating Patterns, a dupla britânica formada por Mark Clair (Mark Mac) e Dennis McFarlane (Dego) regressa com um novo longa duração, Play With The Changes. Neste trabalho, os 4hero voltam a contar com a colaboração da spoken word da poetisa e cantora Ursula Rucker, entre outras personalidades como Carina Andersson e Jody Watley. Há coisas que com o tempo só melhoram.

4hero - The Awakening (feat. Ursula Rucker)

4hero no MySpace

Dá-lhes groove, kid

2007-02-03T19:50:00.000Z

Senhoras e senhores, temos a honra de anunciar que o DJ Groovekid, um dos mais ilustres membros deste blog, acompanha hoje à noite a dupla LTJ Bukem & MC Conrad em actuação ao vivo na Indústria do Porto. O espectáculo insere-se na tournée comemorativa dos 13 anos da Good Looking Records e tem início pelas 2 da manhã.

O britânico LTJ Bukem, músico, dj e produtor, é uma das figuras mais conhecidas da sonoridade drum'n'bass e é reconhecido como o mais crucial herdeiro do movimento jungle, figurando ao lado de nomes como Goldie, Roni Size ou 4 Hero. Para além das actividades como músico e dj, LTJ Bukem é ainda responsável pela editora Good Looking e as respectivas subsidiárias Looking Good, Earth ou Nexus.

Os fãs do drum'n'bass e do soul-jazz devem portanto dirigir-se sem medos à Indústria da cidade invicta, situada na Foz, mais concretamente na Avenida do Brasil, onde poderão assistir a este espectáculo. Para quem não puder assistir, o Groovekid promete contar brevemente nas páginas deste blog como é que foi.

Peter, Björn & John

2007-01-30T23:44:00.000Z

Peter Morén, Björn Yttling e John Eriksson são suecos de Estocolmo e formam os Peter Bjorn and John. Até Maio do ano passado eram apenas conhecidos por uns quantos happy few atentos a fenómenos continentais (leia-se da Europa não britânica). Com a edição de Writer’s Block, terceiro longa duração da sua carreira, os Peter Bjorn and John viram-se catapultados para os lugares cimeiros de muitas listas dos melhores de 2006. A Pitchfork descreve-os como o resultado do cruzamento entre a inocência animada dos Camera Obscura e o ritmo soturno dos Young Marble Giants, e há ainda quem os considere os melhores representantes da indie-pop genuinamente noughties (dos 2000’s).

Young Folks foi o primeiro single a ser extraído do álbum Writer’s Block e é particularmente orelhudo, além de deliciosamente pop. O tema foi escolhido para fazer parte da banda sonora de um dos episódios da segunda série de Anatomia de Grey. O assobio que se ouve na canção é de Peter Morén e a voz feminina pertence a Victoria Bergsman, dos extintos Concretes. O primeiro clip que apresentamos é a versão original do vídeo de Young Folks. O segundo clip é a prestação ao vivo dos Peter Bjorn and John no programa televisivo da NBC Late Night with Conan O'Brien. Reparem como se torna difícil assobiar para um microfone.

Peter Bjorn And John no MySpace

Da Série Melodias de Sempre

2007-01-29T01:16:00.000Z

Era eu um rapazola de quinze anos quando esta musiquita saiu. Comecei a ouvi-la nas festas e nas matinées dançantes de giradiscos no final dos anos 70 e achava-lhe imensa piada. Parecia-se muito com o som disco da moda e as vozes faziam-me pensar nos Bee Gees, esses gigantes. Durante mais de quinze anos não voltei a ouvir esta pérola. Até que numa noite, em meados dos 90, ouvi a musiquita de novo, num bar da província. Corri até ao DJ e fiz aquela pergunta parva que todos os DJs detestam: De quem é isto? Com aquele ar displicente que todos os DJs têm, respondeu-me: Electric Light Orchestra. Estava descoberto o autor. Faltava saber o nome da música. Seriam precisos mais dez anos para a encontrar. Foi no YouTube, essa universal videoteca. O clip faz uso dos mais avançados efeitos especiais conhecidos à época. Digam lá se não é uma maravilha? De certeza que o Jay Kay gosta disto.

Electric Light Orchestra - Last Train to London

Fresquinho, fresquinho

2007-01-24T23:57:00.000Z

Saiu ontem, 23 de Janeiro de 2007, o novo trabalho de longa duração de Kristin Hersh, o sétimo da sua carreira a solo. O disco chama-se Learn to Sing Like a Star e conta com a colaboração de David Narcizo na percussão e dos McCarricks nas cordas.

Para quem não se lembra, Kristin Hersh tornou-se conhecida por ser a frontwoman dos Throwing Muses, um grupo norte-americano de culto surgido no início dos anos 80. Em 1986, seriam a primeira banda americana a assinar com a prestigiada etiqueta britânica 4AD. Nos Muses estava também a meia-irmã de Hersh, Tanya Donelly, que viria mais tarde a pertencer às Breeders, juntamente com Kim Deal dos Pixies. Ao longo do anos noventa os Throwing Muses viriam a desmembrar-se, apesar dos fugazes reencontros aqui e ali. Permaneceriam uma referência incontornável na música independente.

Throwing Muses – Counting Backwards (The Real Ramona 1991)

Kristin Hersh no MySpace

Oh Joana...

2007-01-21T18:22:00.000Z

Joan Wasser, nascida em 1970 nos Estados Unidos, começou a ter lições de piano aos seis anos de idade. Estudou violino na Boston University, onde chegou a tocar na orquestra sinfónica daquela universidade. De Mahler a Marley, de Nina Simone a Shostakovich, para esta rapariga tudo é apenas música. Joan Wasser pertenceu à banda que acompanha Rufus Wainwright e foi um dos Johnsons de Antony, para além de ter participado em trabalhos dos Scissor Sisters, Lou Reed, Nick Cave, Sheryl Crow, Laurie Anderson, Lou Barlow, Sparklehorse e David Gahan, dos Depeche Mode. Joan empenha-se nas personagens que recria, tão bem que uma sua amiga chegou a comentar um dia que até o papel de mulher polícia na famosa série dos anos 70, protagonizada por Angie Dickinson (Police Woman), ela seria capaz de desempenhar.

Depois de participar em diversas bandas – Dambuilders, Those Bastard Souls, Black Beetle – , Joan Wasser cria em 2002 a sua própria formação – Joan as Police Woman – na cidade de New York, juntamente com o baterista Ben Perowsky e a guitarrista Rainy Orteca. Joan usa a expressão american soul music para descrever a sua música e diz-se influenciada por mulheres como Kim Gordon, dos Sonic Youth.

Os Joan as Police Woman já estiveram por duas vezes em Portugal: a 24 de Abril de 2005, na primeira parte do espectáculo que Rufus Wainwright deu no Coliseu e, em nome próprio a 30 de Outubro do ano passado, no Santiago Alquimista. O álbum Real Life, o primeiro longa duração da formação Joan as Police Woman, foi publicado em Junho do ano passado. Está na nossa selecção dos melhores de 2006.

Trivia:

Joan Wasser namorava com Jeff Buckley à data da sua morte.

Joan as Police Woman - Eternal Flame

Joan as Police Woman no MySpace

A nossa selecção

2007-01-11T00:48:00.000Z

Agora que começa a pousar alguma da poeira levantada pelo ano que passou é altura de apresentarmos a nossa selecção dos melhores de 2006. Não tem nada que saber: é olhar para os títulos abaixo, entrar numa loja perto de si e meter no saco de compras sem pensar. Satisfação garantida *.

* Este estabelecimento tem livro de reclamações.

ARCTIC MONKEYS Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

BARRY ADAMSON Stranger on the Sofa

BECK The Information

BEIRUT Gulag Orkestar

BELLE AND SEBASTIAN The Life Pursuit

CAMERA OBSCURA Let's Get Out Of This Country

CAT POWER The Greatest

CANSEI DE SER SEXY Cansei de Ser Sexy

THE DECEMBERISTS The Crane Wife

THE DIVINE COMEDY Victory For The Comic Muse

FINAL FANTASY He Poos Clouds

THE FLAMING LIPS At War with the Mystics

GUILLEMOTS Through the Windowpane

GNARLS BARKLEY St. Elsewhere

HERBERT Scale

HIS NAME IS ALIVE Detrola

HOT CHIP The Warning

INFADELS We Are Not The Infadels

ISLANDS Return To The Sea

JOAN AS POLICE WOMAN Real Life

JOANNA NEWSOM Ys

THE LEGENDARY TIGER MAN Masquerade

THE KNIFE Silent Shout

M. WARD Post-War

PET SHOP BOYS Fundamental

PETER BJORN AND JOHN Writer’s Block

THE RACONTEURS Broken Boy Soldiers

RED HOT CHILI PEPPERS Stadium Arcadium

SCISSOR SISTERS Ta-Dah

SCOTT WALKER The Drift

SHE WANTS REVENGE She Wants Revenge

SONIC YOUTH Rather Ripped

SUFJAN STEVENS The Avalanche

TOM WAITS Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards

TV ON THE RADIO Return to Cookie Mountain

THE WHITEST BOY ALIVE Dreams

YEAH YEAH YEAHS Show Your Bones

YO LA TENGO I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass

Da Série Melodias de Sempre

2006-12-08T20:05:00.000Z

É difícil explicar a sensação que se tem ao tropeçarmos numa coisa destas. Especialmente quando a pensávamos irremediavelmente perdida na bruma do tempo. De repente somos transportados de volta ao baile de garagem, à matinée dançante, à pista de carrinhos de choques ou ao rinque de patinagem, no intervalo das partidas de futebol de salão. Lembramo-nos quando adormecíamos com o ouvido colado ao rádio a pilhas, ouvindo o Quando o Telefone Toca. Foi onde os conhecemos, já lá vão quase trinta anos.

Observem bem a moça, de sua graça Jerney Kaagman, e a sua dança meneante, o visual dos músicos e toda a atmosfera deste feliz momento, captado ao vivo no programa televisivo Toppop, em 29 de Outubro de 1979. E que dizer deste feliz cruzamento entre o reggae e o calypso, obtido pelos holandeses Earth and Fire? Queira Deus que não vejamos a Fátima Campos Ferreira aparecer um destes dias no Prós e Contras com um fatinho destes.

Provavelmente o melhor single do ano

2006-12-03T15:54:00.000Z

Em letargia há já uns bons meses, fomos inesperadamente ressuscitados pela entrada críptica de LS acerca de um bom, de um mau e de uma rainha, todos às voltas com tarefas hercúleas. Fomos ver do que se tratava. Embora pouco prolífico, LS foi sempre uma verdadeira caixa de surpresas. E surpreendeu-nos mais uma vez.

Ao que parece o irrequieto Damon Albarn, vocalista dos Blur e da banda virtual Gorillaz, tem um novo projecto. Chama-se The Good, The Bad and The Queen e congrega Simon Tong (Verve), Paul Simonon (Clash), Tony Allen (Africa 70) além do próprio Albarn, e conta com a mãozinha de Danger Mouse (Gnarls Barkley) na produção. Em comunicado oficial, Damon Albarn afirma que o projecto é uma história e não uma banda.

O álbum The Good, The Bad and The Queen tem doze canções e será lançado em 2007, mas foi já integralmente apresentado ao público no Roundhouse de Londres, no passado dia 26 de Outubro, integrado nas Electric Proms da BBC. O tema Herculean é, provavelmente, o melhor single do ano.

Provavelmente o melhor álbum do ano

2006-12-01T01:06:00.000Z

Orphans é o nome do último exagero criativo de Tom Waits. Um álbum com três faces - Brawlers, Bawlers & Bastards - três discos que parecem ter sido feitos em tempos e sítios diferentes. Fora do sítio e fora do tempo. Provavelmente o melhor álbum do ano.

À escuta!!

2006-11-26T01:49:00.000Z

A Semana

À escuta!!

2006-11-26T01:03:00.000Z

O Bom o Mau e a Rainha!

2006-11-13T00:25:00.000Z

Herculeneana é a tarefa ! Para a Rainha vir junto com um Bom e um Mau!!
Com eles, até pode ser que ressuscite!!!????

Eu hoje acordei assim...

2006-10-20T01:44:00.000+01:00

Ao fim da manhã virão os familiares para a difícil (e inconveniente) tarefa de reconhecimento do cadáver. Se tudo correr bem, ao fim da tarde estará enterrado.

Souvenir from London

2006-05-03T01:04:00.000+01:00

Admirável Mundo Novo

2006-02-16T01:27:00.000Z

Antigamente contava-se uma anedota sobre a União Soviétiva que rezava mais ou menos assim:

Um dia Lenine viajava num comboio pelo meio da estepe gelada, quando subitamente o comboio parou. Uma tempestade de neve tinha coberto os carris e o comboio não podia avançar. Lenine imediatamente mandou sair todos os passageiros do comboio, dar-lhes pás a todos e pô-los a todos a cavar a neve que se tinha acumulado sobre a linha. Alguns anos depois, viajava Estaline num comboio no meio da estepe gelada, aconteceu o mesmo: uma tempestade de neve cobrira os carris e o comboio não podia avançar. Estaline imediatamente mandou fuzilar o maquinista e todo o pessoal técnico do comboio. Muitos anos depois, Brejnev viajava de comboio pelo meio da estepe gelada. O comboio parou: neve sobre a linha. Brejnev ordenou que todo o pessoal do comboio se apeasse, se colocassem uns tantos de cada lado do comboio, e que começassem a empurrar as carruagens de um lado para o outro por forma a fazê-las trepidar e a dar aos passageiros a impressão de que o comboio continuava a andar.

Esta anedota parece-nos ser uma boa ilustração do desencontro crescente entre a indústria discográfica e o público consumidor das artes musicais. É também a imagem que resulta das recentes atribuições de prestigiados prémios musicais como os Grammy Awards ou os Brit Awards (entregues hoje no Earl’s Court): cada vez é mais evidente o divórcio entre as estratégias das majors e dos media ao seu serviço e quem compra e consome o produto final.

O Júri dos Brit Awards lá teve a decência de atribuir os prémios de melhor grupo britânico e melhor actuação ao vivo aos Kaiser Chiefs. Ainda assim, voltou a cometer a gaffe que já se havia registado na atribuição dos Grammies: passar olimpicamente ao lado de Funeral, dos Arcade Fire, reconhecido por muitos como o melhor álbum internacional de 2005. Ignorou ainda os fenómenos Clap Your Hands Say Yeah ou Sufjan Stevens nas categorias internacionais, ou mesmo os domésticos Bloc Party.

O contexto está a mudar e a indústria ainda não compreendeu o alcance da coisa: as escolhas já não são feitas pelo A&R de serviço. Quem agora escolhe é o consumidor final. Este tem agora ao seu alcance um novo media: a comunicação global, leia-se a internet. Pode ser que acordem a tempo para o admirável mundo novo que aí vem.

Kaiser Chiefs - I Predict A Riot

After midnight

2006-02-09T00:00:00.000Z

Daqui a minutos inicia-se a cerimónia de entrega dos prémios norte-americanos Grammy. Entre os muitos nomeados encontram-se os canadianos Arcade Fire, nas categorias Melhor Álbum de Música Alternativa, com Funeral, e Melhor Canção de Banda Sonora em Filme ou Televisão, com o tema Cold Wind, da série Six Feet Under. Em baixo, um instantâneo dos Arcade Fire a caminho dos merecidos prémios.

E ao oitavo dia...

2006-02-08T19:31:00.000Z

... de Fevereiro de 2006 os Depeche Mode tocaram em Lisboa, ao fim de 13 anos desde o seu último concerto em Portugal. É daqui a um par de horas num Pavilhão Atlântico esgotado há meses. O site da banda promete o regresso da tournée Touring The Angel a Portugal no próximo mês de Julho, sexta-feira, 28, para um espectáculo no Estádio de Alvalade. Há uma semana atrás, o espectáculo que os Depeche Mode deram no Arena de Genebra, na Suiça, abriu com A Pain That I'm Used To, do seu último trabalho Playing The Angel, de 2005.

Banquete...

2006-02-06T23:11:00.000Z

... e noites Planeta Pop. É o que se anuncia para a próxima sexta-feira, dia 10 de Fevereiro deste mesmo ano, na capital do Império (Lisboa, bem entendido). A Blogaria Musical junta-se para jantar e para, em seguida, rumar ao Incógnito, onde terá lugar mais uma sessão especial a cargo dos MCs Electro-domésticos, Astronauta e Cosmonauta para os amigos.

Belém (I)

2006-01-23T23:30:00.000Z

A equipa de colaboradores dos Dias Atlânticos foi contratada por Belém. Doravante seremos os consultores da (nova) Presidência para assuntos musicais (only). O acto solene de posse está anunciado para os primeiros dias de Março. De uma forma perfeitamente altruista (e sem encargos para o Estado) já apontámos novas orientações musicais ao recém-eleito Presidente. Inauguramos o nosso trabalho com a obra Chansons des Mers Froides de Hector Zazou.

Life is a Cabaret

2006-01-23T20:35:00.000Z

A vida é um cabaret. O Maxime também.

N.R.: As minhas desculpas pela (má) qualidade das imagens. Tentativas pífias de manipulação de HTML que não dão grande resultado. Hélas...

Derrota azul

2006-01-16T00:54:00.000Z

Com equipamento azul está o colectivo dos Clap Your Hands Say Yeah. De verde vestem-se os membros dos The National. As fotos registam o início e o fim de um jogo de futebol entre as duas bandas, num intervalo da tournée de 2005 dos The National, na qual os Clap Your Hands Say Yeah foram responsáveis pela primeira parte. A tournée divulgou Alligator, o quarto trabalho dos The National, e passou por Portugal em Agosto do ano passado, no Festival de Paredes de Coura.

Os músicos dos The National têm motivos para celebrar: venceram os Clap Your Hands Say Yeah por 7-5 e Alligator tem sido considerado pela imprensa especializada como um dos melhores discos de 2005. A crítica compara o trabalho deste grupo de rapazes originários de Cincinatti e a viver em New York ao dos canadianos Arcade Fire. Fala-se ainda de semelhanças com Scott Walker, Stuart Staples, Nick Cave, Leonard Cohen e Tom Waits.

The National - All The Wine

O marinheiro de Brest

2006-01-15T01:10:00.000Z

Em 1947 Jean Genet escreveu uma novela autobiográfica chamada Querelle de Brest. Esta obra seria o argumento para o derradeiro filme de Rainer Werner Fassbinder, Querelle, estreado em 1982, ano em que o realizador alemão viria a morrer de overdose.

Os Pop Dell’ Arte formaram-se em 1985 para concorrer ao segundo Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vous, onde viriam a ganhar o prémio de originalidade. A banda está na origem da criação da Ama Romanta, a primeira editora independente portuguesa. Os Pop Dell’ Arte estrearam-se em disco em 1986 com o máxi-single Querelle, afirmando-se como expressão da música alternativa do Portugal de então.

Na próxima segunda-feira, dia 16 de Janeiro, será lançado POPlastik, compilação que reúne o melhor de 20 anos dos Pop Dell’ Arte, incluindo as mais recentes criações do colectivo (o álbum inclui três temas inéditos gravados no passado mês de Novembro).

Quiz (II)

2006-01-10T00:31:00.000Z

Que é como quem diz qual é coisa, qual é ela? (número 2). Então vamos lá:

Q: O que é que podem fazer juntos,

Um editor de imagem de um canal de TV com formação musical no Hot Clube de Portugal;
Uma professora licenciada em Línguas e Literaturas Modernas com o curso de canto duma conhecida Academia;
Um compositor formado em Física que trabalha em pós-produção áudio;
Um técnico de TV com formação em Arqueologia;
Um professor licenciado em Literatura Portuguesa, director de uma escola de jazz.

A: Música. Electrónica. Pop! E por muito estranho que possa parecer (e soar), portuguesa.

João Pico, Marisa Fortes, João Hora, Pedro Henriques e José Dias formam os Bangguru, the next big thing da música feita aqui. Façam o favor de tomar devida nota.

Bangguru - Another 80's

Diz que sim

2006-01-08T23:29:00.000Z

– Sabias que já se diz por aí que os Arcade Fire são o primeiro grande fenómeno musical do Século XXI? E que podemos sem medos arrumar Funeral, o primeiro disco da banda canadiana, na mesma prateleira onde guardamos os discos dos Beatles, Doors, Joy Division, Pixies e Nirvana?
– Diz que sim...

Arcade Fire - Rebellion (Lies)

(ao vivo no programa da CBS Late Show with David Letterman)

Senhor António

2006-01-06T00:39:00.000Z

Este senhor está de volta. Chama-se António.

Luz vermelha

2006-01-02T20:03:00.000Z

É tempo de lembrar coisas boas de outros anos. Os portugueses Plastica encontram-se em estúdio para gravar o sucessor de The Red Light Underground, segundo álbum da banda, lançado ainda em 2004 mas com airplay no ano que findou. Aguarda-se para muito breve a saída do novo registo do grupo, que se tornou conhecido pelo seu som catchy e orelhudo.

Plastica - Around

Olá 2006

2005-12-31T23:35:00.000Z

Um feliz Ano Novo para todos.

Água-benta e nomeações...

2005-12-26T18:00:00.000Z

Debaixo de uma enorme pressão, a Mesa reuniu e escolheu os melhores de 2005. Após a divulgação de outras listas menos importantes (NME, Mojo, Uncut, Q, Les Inrockuptibles) surge agora a tão esperada lista: a nossa. Aqui vai, por ordem alfabética:

Arcade Fire Funeral
Bangguru Bangguru
Beck Guero
Bloc Party Silent Alarm
Clap Your Hands Say Yeah Clap Your Hands Say Yeah
CocoRosie Noah’s Ark
Damian “Jr.Gong” Marley Welcome To Jamrock
Depeche Mode Playing The Angel
dEUS Pocket Revolution
Feist Let It Die
Fischerspooner Odyssey
Frank Black Honeycomb
The Go-Betweens Oceans Appart
Goldfrapp Supernature
Gorillaz Demon Days
Jamiroquai Dynamite
Kaiser Chiefs Employment
Kate Bush Aerial
Kraftwerk Minimum-Maximum (Live)
Ladytron The Witching Hour
LCD Soundsystem LCD Soundsystem
Madonna Confessions On A Dance Floor
Matthew Herbert Plat du Jour
Nine Horses Snow Borne Sorrow
Róisín Murphy Ruby Blue
Röyksopp The Understanding
Ryuichi Sakamoto Chasm
Sigur Rós Takk…
Suart Staples Lucky Dog Recordings 03-04
Sufjan Stevens Illinoise

Ao contrário do que se diz por aí, 2005 foi um ano farto e bom. Os trabalhos dos Arcade Fire, Beck, Bloc Party, Depeche Mode, Feist, Gorillaz, Kaiser Chiefs, Ladytron, LCD Soundsystem, Róisín Murphy e Sufjan Stevens chegavam para salvar a safra (apesar de alguns serem de 2004). Como se não bastasse, tivemos ainda o regresso dos dEUS, Go-Betweens, Goldfrapp, Jamiroquai, Kate Bush, Herbert e Sigur Rós. Stuart Staples parece ter definitivamente abandonado o seu caminho ao lado dos Tindersticks, lançando-se num excelente trabalho a solo. Curiosamente, um dos melhores discos do ano, não o é: Clap Your Hands Say Yeah foi lançado pela internet, sinal de novos tempos para a indústria musical.

Uma última nota de destaque para o álbum homónimo dos portugueses Bangguru: são bem capazes de ser the next big thing da produção nacional. A ver, no próximo ano.

Os Coldplay ainda vieram cá bater à porta, mas não, não os deixámos entrar. Em alternativa, fiquem lá com esta musiquinha, boa para entrar o novo Ano Novo. Pronto. Ide agora.

Come on pilgrim, you know He loves you

2005-12-15T20:37:00.000Z

Sierra Rose é uma jovem soprano entendida em trigonometria. Bianca Leilani aos quinze anos andava no qué frô? em restaurantes para amealhar o dinheiro que lhe permitisse apanhar o autocarro para San Francisco. Nas horas vagas, Bianca passava os olhos por Jean Genet e Joseph Conrad. Sierra nasceu em Fort Dodge, no estado do Iowa. Bianca nasceu no Hawaii, que também é um estado norte-americano. Apesar da distância entre os respectivos locais de nascimento, Sierra e Bianca são irmãs, de apelido Casady. Desde 2003 que esta irmandade é conhecida por CocoRosie.

Noah’s Ark é já o terceiro trabalho das CocoRosie, editado em Setembro deste ano, e tem esta curiosa capa. O álbum está na nossa lista (e em muitas outras listas, bem mais respeitáveis do que a nossa) dos melhores discos de 2005. A lista (a nossa) ainda vai sair a tempo das compras de Natal.

Você disse 50?

2005-12-14T00:35:00.000Z

Sufjan Stevens é um músico com um projecto de vida: fazer um álbum por cada estado norte-americano. A obra chama-se 50 States. Et pour cause.

Sufjan iniciou este projecto em 2003, com a edição daquele que foi o seu terceiro trabalho a solo, Greetings From Michigan: The Great Lakes State, dedicado ao seu estado natal. Retomou o projecto este ano, com Illinois. Sufjan toca quase todos os instrumentos nos seus discos.

As más-línguas do costume dizem que a este ritmo teremos o projecto concluido lá para 2050. Poderá nunca ser acabado, mas o projecto dá já resultados dignos de nota: Illinois é considerado pela crítica um dos melhores discos de 2005.

O álbum Illinois está na nossa lista de nomeações, pela mão de LS.

Le jour du mariage

2005-12-11T19:53:00.000Z

Cada revista, sua lista. Na sua edição deste mês, a revista Mojo publicou a sua lista dos 50 melhores discos do ano de 2005. Ao lado de discos assinados por nomes como Arcade Fire, Kate Bush, Bruce Springsteen, Ry Cooder, Franz Ferdinand, The White Stripes, U2 ou The Go-Betweens encontramos na nona posição o álbum Dimanche a Bamako, do dueto maliano composto por Amadou Bagayoko e Mariam Doumbia.

Dimanche a Bamako foi publicado em Novembro de 2004 e produzido por Manu Chao. Desde o seu lançamento, tem sido considerado como o disco africano mais importante desde Seven Seconds, de Youssou N’Dour. Em França, as vendas atingiram a marca de platina. Mas é com o lançamento de Dimanche a Bamako no mercado norte-americano, em Agosto de 2005, que os Amadou & Mariam alcançam uma divulgação sem precedentes.

Os Amadou & Mariam tocaram em Sines, a 28 de Julho deste ano, no Festival Músicas do Mundo.

Vinte anos é muito tempo

2005-12-07T00:28:00.000Z

2005 tem sido um ano prodigioso. Há muito esperada, este ano foi finalmente publicada uma compilação dos melhores trabalhos dos Young Gods. O álbum chama-se Twenty Years e reúne o essencial do colectivo suiço. Um colectivo continental, a provar que há música para cá da Mancha.

Os Young Gods tornaram-se conhecidos do grande público através da sua participação na banda sonora do filme Sliver, de Phillip Noyce, com o tema Skinflowers.

As minhas nomeações

2005-12-05T02:24:00.000Z

Pediram-me para avançar com as minhas nomeações para os melhores discos de 2005. Nem sei muito bem o que dizer. Comigo a coisa não funciona bem assim, numa de melhor do ano e quê. Além disso, a música que proponho sai um bocadinho da onda fajuta deste blog, onde parece que só se escreve sobre o que vem no Y ou nos suplementos do Expresso. Mas pronto. Oiçam lá coisas diferentes...

Damian 'Jr. Gong' Marley - Welcome To Jamrock

London Elektricity - Power Ballads

Calibre - Second Sun

Metalheadz (Vários) - The Winter Of Content

Influx UK - 2 Million And Rising

Pronto, já disse. Não me peçam para cá voltar antes do fim do ano (que vem).

NOMEAÇÕES III

2005-12-03T15:07:00.000Z

Não são os melhores de 2005 , até por que é impossível ouvir todos, mas são de certeza boa companhia e marcas nas carreiras destes senhores. Funeral -The Arcade Fire; Honeycomb - Frank Black ;Illinois - Sufjan Stevens ; Silent Alarm - Bloc Party, não esquecendo a banda virtual, não existem mas todos os conhecem.
Agora também gostava de saber as vossas sugestões auditivas. Tudo em cima da mesa.

NOMEAÇÕES II

2005-11-30T20:07:00.000Z

Batam Palmas

a festa esta prestes a comecar!!Deixem os escoceses com ar libidinoso, acabados de sair dum filme manhoso sobre teenagers!!!!fernandinhos!!! Dancem nesta festa, com os Talking Heads aos abracos com os Walkmen, um virote e no fim como no inicio, Batam Palmas e digam YeaaH!!!!

Quiz I

2005-11-29T00:59:00.000Z

A fotografia acima foi tirada no início dos anos 70. Mostra um homem em movimento e um outro homem encostado a uma parede de tijolos, observando a marcha do primeiro ou, quem sabe, outra coisa qualquer. Com esta foto começamos hoje a contar uma pequena história de Natal, em não mais que cinco episódios. Temos ainda um magnífico prémio para oferecer a quem acertar na identidade do rapaz que na foto está encostado à parede.

Nomeações I

2005-11-26T17:52:00.000Z

Elephants's Graveyard reúne 28 canções da pré-história recente de Ed Harcourt, entre b-sides e material não editado, e está disponível apenas por download. Uma das grandes compilações do ano.

Não é tarde nem é cedo!

2005-11-25T01:34:00.000Z

Nuno, pessoa por quem tenho uma enorme estima e uma grande admiração, criticou hoje este blog. Com razão. Diz ele que aqui devia haver espaço para géneros musicais como o R&B. Não é tarde nem é cedo.

Em 1986 eu não perdia um episódio de uma série televisiva chamada Crime Story. Um polícia chamado Michael Torello perseguia um bandido chamado Ray Luca. O genérico da série recuperava Runaway, um tema escrito por Del Shannon 25 anos antes, nos primórdios do Rock’n’Roll. O que eu mais gostava era o início e o fim dos episódios, quando se ouvia Runaway.

Poucos anos depois, Rui Reininho e os GNR surpreendiam-nos com uma extraordinária interpretação de Runaway ao vivo (In Vivo) no Coliseu dos Recreios (eu estava lá).

Del Shannon matou-se acidentalmente com uma espingarda calibre 22 em Fevereiro de 1990.

First we take Berlin

2005-11-24T19:49:00.000Z

Era uma vez uma sociedade secreta cujos elementos se reuniam em locais estranhos com um propósito perturbador: estabelecer uma linguagem global para a música de dança através da fusão de culturas e dos mais diversos géneros e estilos, envolvendo a audiência no resultado dessa mistura. Local estranho: o Delicious Doughnuts Club em Berlim. Ano: 1995. Agentes: três DJs, Jürgen von Knoblauch, Alexander Barck e Claas Brieler, e três produtores, Stefan Leisering, Axel Reinemer, Roskoe Kretschmann. Estratégia: conquistar Berlim, depois o mundo.

Nesse ano da graça de 1995, o colectivo funda uma perigosa organização chamada Jazzanova. Para concretizar os seus intentos, entre outras actividades, a formação usa a remistura e em pouco tempo conquista Berlim. Em 1997, Gilles Peterson divulga a composição Fedime's Flight no seu programa de rádio. Os Jazzanova preparavam-se já para tomar o mundo de assalto e em 1998 fundam a Sonar Kollektiv. Entre as mais temíveis e eficazes armas usadas pelos Jazzanova conta-se a edição de The Remixes 1997-2000. Na próxima segunda-feira, 28 de Novembro, os Jazzanova voltam a atacar com The Remixes 2002-2005. A saga continua.

Parece mentira...

2005-11-24T00:59:00.000Z

Mas é verdade.
Os Goldfrapp fizeram hoje, no Pavilhão Atlântico, a primeira parte do espectáculo dos inefáveis Coldplay. Tem sido assim desde que os Goldfrapp aceitaram acompanhar a tournée europeia dos Coldplay.

Vá-se lá saber porquê. No que é que Alison está a pensar?

Vieira apela

2005-11-23T23:36:00.000Z

Dia 28 de Novembro às 18 horas no Maxime (a casa de espectáculos e entretenimento na Praça da Alegria) será apresentada a candidatura de Manuel João Vieira à Presidência da República Portuguesa.

Manuel João fará uma curta declaração à imprensa (12 min) e deverá não só apresentar os motivos pelos quais se candidata ao cargo, mas também fazer uma leitura supra-partidária, maior, justa, audível e de olhos na actual situação do país.

Manuel Vieira é um cidadão português sem cadastro, com mais de 35 anos, fala 5 línguas, toca virtuosamente 6 instrumentos musicais, pinta em diversas técnicas, desenha admiravelmente, possui uma voz conhecida e escreve inteligentemente.

Tal como os outros que o pretendem, precisa de 7.500 assinaturas válidas para se candidatar à Presidência da República.

"É sóbrio e emocionado que assumo a responsabilidade de me apresentar aos Portugueses na hora em que se decide o que todos vamos sentir na pele nos próximos cinco anos, que se adivinham difíceis mas ainda assim prenhes de esperança. A respeito da Democracia: ouvir qualquer outro dos candidatos."

Nesta conferência de imprensa estarão presentes os seus três principais mandatários: o mandatário para a juventude, o mandatário para a idade adulta e o mandatário para a velhice.

VIEIRA - PORTUGAL ESTÁ EM TODA A PARTE

VIEIRA - UM BANANA PARA UMA REPÚBLICA

http://www.vieira2006.com

Acessor de imprensa:

Gimba (Sr. Eugénio Lopes)

TM 962 804 368

vieira@banana.com.pt

Portugal e o Futuro

2005-11-22T01:23:00.000Z

Vieira está de volta. E de acordo com Vieira, os portugueses estão fartos. Por isso, Vieira avança com novas propostas. E assume-se como alternativa face à necessidade de assistência médica sentida pelos outros candidatos nos comícios. Não se sabe se desta vez Vieira desistirá se for eleito. Mas para já Vieira precisa de assinaturas. Para o efeito visite o sítio de Vieira. E porque Portugal vale a pena recuperamos aqui o hino da anterior campanha de Vieira, Portugal alcatifado.

A Nossa Senhora da Pop

2005-11-17T00:34:00.000Z

Esta imagem foi obtida ontem à noite, terça-feira, 15 de Novembro de 2005, no clube londrino Koko, quando Madonna apresentava o seu novo álbum Confessions on a Dance Floor. A rapariga, que conta (apenas) com 47 anos, cantou (encantou) e dançou cinco canções do seu trabalho novo.

O primeiro single extraído do novo álbum de Madonna chama-se Hung Up. Quando se ouve este tema pela primeira vez parece que estamos perante uma recuperação de Into The Groove. Depois reconhecemos lá atrás uma harmonia familiar: trata-se dos acordes de Gimme Gimme Gimme, dos suecos Abba. Para poder utilizar um sample duma canção dos Abba, Madonna teve que pedir (ou melhor, implorar) autorização aos suecos Benny Andersson e Bjorn Ulvaeus, autores do original. Apenas uma vez os Abba haviam anteriormente autorizado o uso por outros das suas composições (é preferível nem referir em que circunstâncias isso aconteceu...).

No mês do seu regresso, Madonna foi entrevistada online por Anthony Kiedis, dos Red Hot Chili Peppers. A fechar a entrevista, Madonna afirmou I like it simple and raw, like sushi!

Planeta no Incógnito

2005-11-10T23:54:00.000Z

Os Paulos do Planeta Pop vão estar no bar Incógnito, sexta-feira, dia 18 de Novembro do ano da Graça de 2005. A apresentar música pop. Para quem não sabe, o bar fica numa localidade chamada Lisboa, perto de um largo chamado Camões, e mal acolhe meia centena de pessoas. Mas do ponto de vista que nos interessa é o equivalente português à Basílica de São Pedro. Uma catedral histórica.

Os artistas avisam desde já que vai haver electrodomésticos à solta, mas sem direito a discos pedidos. Se se encontrarem a caminho de casa a partir das seis da tarde, reavaliem as prioridades e deixem-se ficar pela capital. Bebam uma ginginha no Rossio, jantem numa tasca da Baixa, passeiem pelo Chiado e façam tempo da forma que melhor entenderem. Esta zona da cidade, em tempos central, é ainda very typical. A uma hora decente (always after midnight), dirijam-se ao Incógnito e deixem-se por lá estar. É o que vão fazer os animadores deste blog.

A Guitarra e Outras Máquinas

2005-10-06T19:27:00.000+01:00

Este senhor chama-se Vincent Reily. Algumas pessoas consideram-no o melhor guitarrista do mundo.

A Fábrica ©

2005-10-06T19:25:00.000+01:00

Este é Tony Wilson. É o fundador da Factory Records, etiqueta de Manchester que lançou os Joy Division (e seus sucedâneos New Order), os Happy Mondays, A Certain Ratio e um grupo misterioso e contra-corrente chamado Durutti Column. O filme 24 Hour Party People é a biografia deste homem. Em 1978, Wilson era o manager dos Durutti Column. No dia 24 de Janeiro desse ano Wilson convidou Vini Reilly para integrar a formação.

O mundo não voltaria a ser o mesmo (apesar de pouca gente saber disso).

Portugal

2005-10-06T19:22:00.000+01:00

Esta imagem é da autoria de Miguel Esteves Cardoso. Foi feita para ilustrar a capa de um disco chamado Amigos em Portugal. Em 1983 Vini Reilly tinha amigos em Portugal. Um dia foi com a sua namorada até esse país continental para gravar uma canção para a Factory Records num estúdio pertencente a uma empresa chamada Valentim de Carvalho, situado numa terra chamada Paço d’Arcos. Acabou a gravar doze canções – um álbum inteiro.

Algumas das canções gravadas por Reilly têm nomes curiosos, como Menina ao pé duma Piscina, Lisboa, Estoril à Noite, Vestido Amarrotado e há mesmo uma canção chamada Sara e Tristana (provavelmente de apelido Esteves Cardoso). Os amigos portugueses de Reilly – Pedro Ayres Magalhães, Miguel Esteves Cardoso e Ricardo Camacho – tinham uma editora chamada Fundação Atlântica que pegou nas gravações entretanto feitas e publicou 4000 cópias de Amigos em Portugal, assinado pelos Durutti Column. Afinal Vini Reilly era amigo e era os Durutti Column. E os Durutti Column eram Reilly.

Alguns amigos meus ainda guardam um exemplar desse disco.

Para o mundo

2005-10-06T19:18:00.000+01:00

Mas Vini tinha um contrato exclusivo com a Factory e não estava autorizado a gravar por fora, muito menos para publicação. A Factory levaria décadas para recuperar os direitos das doze canções gravadas por Reilly em Paço d’Arcos, naquilo que Tony Wilson classificou como “The Portuguese fiasco”, em entrevista ao magazine Record Collector.

Em 1998, ao reeditar o terceiro álbum dos Durutti Column, Another Setting, a Factory incluiu no alinhamento do disco sete das doze canções originalmente pertencentes a Amigos em Portugal. Nesta reedição, o dirigente da Factory, Tony Wilson, assina um curioso texto sobre o assunto, em que tece considerações sobre Portugal e os Portugueses. Ora leiam:

When I first got into the music business back in the late Seventies there was just one rule. Never do a deal in Portugal. Seemed a bit over the top of us. Weird shit – we just took it in our stride. And did a deal in Portugal. For Vini. Three actually. And they all went dreadfully wrong.

Now I have got nothing against bootlegging, not now Manchester has swapped being King Cotton for being King Knock Off, but have you ever asked yourself why they speak Portuguese in Brazil, but Spanish in the rest of South America.

Let me tell you.

So the story goes, Spain and Portugal were expanding their seaborne empires rapidly around 1500, and there were beginning arguments over who owned what bits of what. Lecomt’s get the Pope to act as peacemaker and find a compromise for us all, said the ambassadors. After many weeks of shuttle diplomacy the Vatican announced the judgement of Solomon. “Now you Portuguese are mostly in Africa and Mozambique and Goa and points East – by and large you Spaniards have got the Americas tied up. What say we draw a line down the middle of the Atlantic Ocean and Spain have everything to the West and Portugal everything to the East.”

Good deal they all said and the Pope drew a line down the middle of the Atlantic and the Portuguese drew a line… well just a little further over the left. What the hell, it was still running through sea so who gives a shit.

Only ten years later. When they discovered that last big lump of South America that sticks out into the Atlantic… Exactly – the Portuguese had discovered Brazil two years before they went to Rome and had just kept stumm.

Now maybe I’m being harsh, but they are weird.

When we did the third (doomed) Portuguese deal with the lovely, extremely intelligent and equally unfathomable Miguel Esteves Cardoso it was for a low budget album from which we include five pieces here.

Friends in Portugal. Friends in Portugal? I once complained to my first wife that the album had set Miguel and his mates’ company on its way, and yet when Vini played Lisbon six months later not one of them turned up for the gig.

Why should they have turned up?

Honour, gratitude, debt.

How stupid you are, they’re Portuguese, they don’t have such mundane concepts.

And they have this other thing, Saudade. It’s the national mood, a sense of something lost, of intense nostalgia and yearning. Senor Cardoso did his PhD at Manchester on the influence of Saudade on Portuguese Politics in the 10th to 15th centuries. You see, cool guy, a guy to do a deal with.

I always think that saudade is why the Portuguese as much as any country in the world, take Vini’s intensely romantic guitar to their hearts. Damn sight better than their Fado folk song tradition which is more whining than romantic.

Although Vini wrote a track in this period which was called Saudade that’s more typical of our carelessness with titles. The peace Favourite Descending Intervals from the same collection much more connects to that saudade spirit.

A Fundação Atlântica viria a falir, apesar de ter no seu catálogo nomes como os Sétima Legião, Xutos & Pontapés e o embrião dos Madredeus. A Factory Records viria igualmente a falir.

O álbum Amigos em Portugal está finalmente disponível para o mundo em CD. Em versão remasterizada da Kookydisc.

Ena Pá 10000

2005-07-27T23:06:00.000+01:00

O contador do fundo ultrapassou as dez mil visitas. Voltámos.

Mundo em Sines

2005-07-27T23:01:00.000+01:00

A partir de amanhã, quinta-feira, 28 de Julho de 2005 e até sábado, dia 30, Sines será o centro do mundo. Decorre nesta cidade do sul da Europa o sétimo Festival Músicas do Mundo, o mais importante festival de world music realizado em Portugal. Nos vários palcos, entre Porto Covo, a Avenida da Praia, a Capela da Misericórdia e o Castelo, Sines prepara-se para receber cerca de 15 formações e intérpretes das mais diversas proveniências de todos os continentes do mundo.

... and counting.

2005-07-24T16:25:00.000+01:00

Ena Pá 20 Anos

2005-07-18T00:47:00.000+01:00

Não digam que não avisámos...

Por amor de dEUS

2005-07-15T21:40:00.000+01:00

É oficial. O novo álbum da formação belga dEUS já tem capa, alinhamento e publicação anunciada para 12 de Setembro. Chama-se Pocket Revolution e é feito de doze canções. De acordo com os autores o trabalho pode ser definido em três palavras: worth the wait.

So they say, so we’ll see! O álbum terá uma tournée promocional com espectáculos já marcados para a Itália, Holanda, França, Bélgica, Luxemburgo, Irlanda, Reino Unido, Alemanha, Suiça, Áustria, Dinamarca, Espanha, Grécia e... guess what? três datas em Portugal – 4, 5 e 6 de Dezembro –, ainda com palco por confirmar.

Stay by my side, it’s sexy.

dEUS - Pocket Revolution

Minimum

2005-07-14T00:41:00.000+01:00

Maximum

2005-07-14T00:37:00.000+01:00

Homem

2005-07-14T00:07:00.001+01:00

Máquina

2005-07-14T00:06:00.000+01:00

Linguagem

2005-07-14T00:02:00.000+01:00

Rádio

2005-07-13T23:58:00.000+01:00

Actividade

2005-07-13T23:57:00.001+01:00

Auto

2005-07-13T23:57:00.000+01:00

Expresso

2005-07-13T23:55:00.000+01:00

Serviço público

2005-07-05T01:07:00.000+01:00

New car, caviar

2005-06-28T00:39:00.000+01:00

Índios Iroquois, Fotografia Panorâmica
Buffalo, New York, 1914

Iroquois
Palavra criada pelos franceses para designar a confederação de nações índias americanas Haudenosaunee, formada no Séc. XVII pelas tribos Seneca, Onondaga, Oneida, Cayuga e Mohawks, a que se juntaram, mais tarde, os Tuscarora. O termo Iroquois está relacionado com a tradição oral dos índios membros daquela confederação e com o facto de terminarem habitualmente as suas frases com a palavras hiro (“tenho dito”) e kone (exclamação de alegria ou de tristeza, de acordo com as circunstâncias do discurso). Os Iroquois ocupavam a região que hoje corresponde ao estado de New York e foram quase totalmente massacrados durante a Guerra da Independência, por sorte da sua aliança com os ingleses.

Jam
Geleia; compota; mistura; [session] acto musical com origem no jazz no qual diferentes músicos tocam em conjunto, de improviso, sem partitura ou plano prévio.

Jamiroquai
Aglutinação das palavras jam e Iroquois; grupo inglês fundado por Jason Kay (a.k.a. JK), em 1992, seguidor dos géneros soul e funk dos anos 70, cujo símbolo gráfico é a silhueta do próprio JK, de mãos abertas, pés para os lados, envergando um chapéu de búfalo.

Dynamite
Sexto álbum da formação Jamiroquai, lançado em 20 de Junho de 2005 em (quase) todo o mundo (nos Estados Unidos só será editado no Outono do corrente ano); entrada directa para o terceiro lugar do top inglês de vendas.

Ooh La La

2005-06-01T01:18:00.000+01:00

- Eu pensei: foda-se, não posso ir de novo para a estrada para tocar mais uma hora de música muito lenta e intensa. Vou dar em doida!

Em Abril de 2003, era assim que Alison Goldfrapp se referia à música intensa de Felt Mountain (2001), numa entrevista dada à revista Time Out London. A entrevista teve lugar nas vésperas do lançamento de Black Cherry. segundo álbum da dupla formada por Alison e Will Gregory. O entusiasmo de alguns fãs feneceria ante o novo trabalho: os Goldfrapp soavam agora a electro-disco, a fazer lembrar Suzi Quatro e Donna Summer; desaparecia o panorama film-noir com fundo sonoro a la Morricone e sobrevinha uma grande desilusão. Para muitos outros, com quem concordamos, a díspare coisa não deixava de soar muito bem.

Pois bem, os Goldfrapp atacam de novo e, para alguns, regressam da pior maneira, ou seja, na linha de Black Cherry. Em Agosto está cá fora o terceiro álbum da banda, que se chama Supernature. Alison considera este trabalho sulky, sexual and a bit ambiguous. Para single de promoção foi escolhido o tema Ooh La La.

We've made an electronic, glam cross between Berlin, New York and north-east Somerset, or maybe cold crumpets and bubbles. Or even euphoric crumpets.

O amor é um lugar estranho

2005-05-24T00:06:00.000+01:00

Amo-te.
Adoro ouvir os teus lindos ossinhos a quebrarem-se por baixo da tua carne perfeita. Adoro ouvir a tua pele a estalar debaixo do calor intenso. Derretendo ao Sol. Queimo-te os olhos e tu não vês. Gosto de ouvir o teu sorriso enquanto te mato devagar, sem que sequer o saibas. Ou sonhes. Ainda assim, amo-te.
O amor é um lugar estranho.

And I know I'm gonna steal her eye
She doesn't even know what's wrong
And you know I'm gonna make her die
Take her where her soul belongs
Know I'm gonna steal her eye
Nothing that I wouldn't try

in Girl (Guero, 2005 Beck)

Summer?
Sun-eyed?
Cyanide?

Who knows? That's my girl!

N.T.: É aconselhável o uso concomitante deste post com a audição do álbum Guero de Beck Hansen.

He's Lost Control

2005-05-18T23:29:00.000+01:00

Ian Kevin Curtis suicidou-se há 25 anos. Enforcou-se com a corda da roupa na cozinha duma casa com o número 77 da Barton Street, em Macclesfield, nos subúrbios de Manchester. Deixou uma pequena nota escrita, depois de ter visto um filme de Werner Herzog e de ter ouvido um disco de Iggy Pop. Tinha 23 anos, epilepsia, um casamento desfeito e uma filha pequena, com um ano de idade.

Os Joy Division acabariam nesse instante. Na música e no mundo nada seria como dantes.

Não se mexe... Estará morto?

2005-05-16T00:05:00.000+01:00

Não, estamos apenas ausentes. Temporariamente. Voltaremos em breve. Até já, está bem?

Quem foi ao ar...

2005-04-15T00:31:00.000+01:00

E pronto. Os Tuxedomoon estiveram na Casa das Artes, em Vila Nova de Famalicão, e no Fórum Lisboa, onde apresentaram o seu mais recente trabalho, Cabin In The Sky, primeiro álbum de estúdio da banda após a recente reunião da sua formação original. Carla de Elsinore esteve na Casa das Artes à mesma hora que os Tuxedomoon e guardou este olhar.

Telegraficamente

2005-03-31T02:01:00.000+01:00

Junho 2003 David Sylvian publica Blemish STOP Primeiro trabalho editado pela sua recém-criada etiqueta Samadhi Sound STOP Ano 2005 David regressa com Good Son vs. The Only Daughter STOP Álbum com remisturas Blemish STOP

DON’T STOP!

Vai tocar àquela porta

2005-03-19T18:35:00.000Z

Mais logo, pelas 22 horas, teremos Mão Morta ao vivo no Castelo de Sines, num concerto integrado nas festividades da Semana da Juventude organizadas por aquele município. O colectivo de Braga, com mais de vinte anos no activo, apresentará a sua mais recente produção, o álbum Nús, publicado o ano passado e eleito pelo jornal Blitz como o melhor do ano. Nús foi feito em memória dos amigos desaparecidos pelos caminhos da vida e inspirado no poema Howl do ícone da beat generation Allen Ginsberg (Vi os melhores espíritos da minha geração destruídos pela loucura, esfomeados histéricos nús...).

Pois que se abram as portas do castelo. As nossas boas-vindas a Adolfo Luxúria Canibal e sus muchachos (e muchacha).

Dias Atlânticos e flores

2005-03-18T02:45:00.000Z

Esta era a imagem gráfica do espaço Dias Atlânticos. Foi brilhantemente concebida por uma designer argentina chamada Maria. A pedido de várias famílias, reproduzimos abaixo o convite que um dia desenhámos para uma das nossas festas. A Festa das Flores, que aconteceu a 8 de Maio de 1992. O convite rezava:

PRONTO!
OS DIAS ATLÂNTICOS
TINHAM QUE FAZER
UMA FESTA ASSIM.
A CHEIRAR A MAIO
E A FLORES.
NA PRIMAVERA!

ESTÁ CONVIDADO.

As flores deste convite vão directamente para aqui.

O Pequeno Idiota

2005-03-18T00:33:00.000Z

O pequeno idiota de que hoje aqui se fala chama-se Richard Melville Hall. Este pequeno idiota contemporâneo nasceu e cresceu na igualmente pequena cidade de Darien, no estado norte-americano do Connecticut. Ainda criança de tenra idade terão começado a chamar-lhe Moby, pelo facto de Richard ser trisneto de Herman Melville, o escritor que escreveu sobre o homem e sobre a procura incessante do sentido da vida, numa obra chamada Moby Dick. Dick é ainda o diminutivo de Richard em língua inglesa (entre outros significados que, para o assunto em apreço, de nada interessam).

Moby tornar-se-ia notado em 1991 ao atingir o top ten britânico com Go, um remix techno construído em cima de um tema original de Angelo Badalamenti chamado Twin Peaks, tema principal da banda sonora da série televisiva com o mesmo nome, da autoria de David Lynch. Isto anda tudo ligado... Em seguida, Moby seria convidado para remisturar temas de autores e formações tão diversas como Michael Jackson, Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, The B-52’s e Orbital. Do mainstream ao underground, sem distinção. Faria ainda Animal Rights, um disco de heavy metal (?!) em linha com a sua militância vegan.

Moby veria chegar o sucesso em 1999, com a música de porcelana do álbum Play, onde toca todos os instrumentos e assina todos os temas. Estima-se que Play terá vendido cerca de 10 milhões de cópias no mundo inteiro, marca ainda mais notável se tivermos em linha de conta que Play foi excluído das playlists das rádios mais influentes. Moby foi acusado de golpe publicitário ao ceder os direitos das canções de Play para uso indiscriminado em diversos commercials e bandas sonoras de filmes e séries televisivas. A cena das crianças extraterrestres nos X-files de Mulder e Scully tem fundo sonoro de Moby. Tal como o anúncio publicitário da Super-Bock rodado no centro histórico de Guimarães. Na sequência de Play, Moby surgiria em 2002 com 18, onde fala do pó de estrelas de que todos somos feitos.

Na passada segunda-feira Moby estreou Hotel. Mais uma vez, escreve todos os temas e toca todos os instrumentos, à excepção da bateria. O lançamento de Hotel reveste-se de alguns aspectos insólitos e pouco habituais nestas andanças, como os protocolos estabelecidos por Moby com cadeias hoteleiras para a promoção do disco. A propósito de Hotel diz Moby:

Os hoteis fascinam-me pelo facto de serem espaços incrivelmente íntimos que são renovados a cada 24 horas de modo a manterem-se anónimos. As pessoas dormem em quartos de hotel, têm sexo em quartos de hotal, choram em quartos de hotel, iniciam e terminam relacionamentos em quartos de hotel... Mas de cada vez que entramos num hotel sentimos que somos o primeiro hóspede, que inauguramos aquele espaço e que ele se torna por momentos a nossa morada biológica. O que é de alguma forma análogo à condição humana. Na minha perspectiva, o que torna preciosa a nossa existência biológica é a sua relativa brevidade.

O multifacetado Moby publica os seus trabalhos gráficos através da etiqueta Little Idiot. Moby é um génio.

Num filme sempre pop...

2005-03-06T23:18:00.000Z

No início dos anos 90 aparecia em Portugal um dos mais interessantes projectos editoriais feitos entre nós. A revista Kapa, dirigida por Miguel Esteves Cardoso, reunia na mesma redacção personalidades tão díspares com Miguel Esteves Cardoso, Pedro Rolo Duarte, Carlos Quevedo, António Barreto, Edgar Pêra, Pedro Ayres Magalhães, Manuel Hermínio Monteiro ou Maria Filomena Mónica. Não houve nada de semelhante, nem antes nem depois. Durante alguns anos a Kapa encantou-nos. Depois, acabou.

Algumas pessoas têm-me perguntado a razão de ser do nome deste weblog. Dias Atlânticos é, primeiro que tudo, o nome de uma canção famosa de um grupo português, escrita em 1989. O grupo que a compôs, que se chamava originalmente Bananas e que viria mais tarde a arrendondar o nome para Ban, era formado por João Loureiro (sim, o senhor do Boavista), Ana Deus (mais tarde das Três Tristes Tigres), João Ferraz, Francisco Monteiro e Paulo Faro. Nas palavra de Ricardo Saló, os Ban foram o primeiro projecto pop a sério alguma vez concretizado em Portugal.

Com o espiríto nesse filme sempre pop decidi chamar Dias Atlânticos a um espaço nocturno que nasceu para o mundo, no litoral alentejano, em 29 de Maio de 1991. Durou poucos anos mas encheu de noites a vida de muita gente. Naquele tempo, os regulamentos policiais impunham que os estabelecimentos nocturnos encerrassem às 4 da manhã. Por isso, quando a hora chegava, a música calava-se. Quando essa hora chegava o Al Berto deitava-se no pavimento da pista sem abandonar o seu copo de cerveja e gritava “JAP, põe David Bowie!”. E lá tínhamos direito a Young Americans e a chatice com as forças da ordem. O pessoal da K também gostava dos Dias.

Este blog é o herdeiro desse património. Num filme sempre pop...

Hoje estamos a ouvir...

2005-02-24T19:36:00.000Z

... enquanto não chega o novo álbum.

A Rosa Inglesa

2005-02-22T23:55:00.000Z

From Gardens Where We Feel Secure
Virginia Astley
Capa da edição original (1983)

De vez em quando apetece-nos desenterrar um daqueles ossinhos há muito escondidos na terra húmida do quintal das traseiras. Para voltarmos a mordiscá-lo. Há ossos que não perdem o seu sabor, por muito tempo que permaneçam enterrados. Hoje veio à superfície um disco chamado From Gardens Where We Feel Secure, primeiro trabalho de Virginia Astley. Aquela a quem chamaram the english rose.

Publicado em 1983, From Gardens Where We Feel Secure é a banda sonora de um dia de Verão, as memórias de infância de um dia passado no campo, da manhã até ao entardecer. Uma peça de estrutura clássica, assente em piano e flauta e marcada pela presença de sons da natureza, pássaros, sinos de igreja e toda a sorte de ruídos campestres que recriam a ambiência bucólica dum picnic in the english countryside. Virginia Astley, compositora de formação clássica, flautista, teclista e soprano, fundava o género pastoralia, cuja influência chegaria a lugares tão longínquos quanto The Orb ou Ultramarine (os autores do magnífico United Kingdoms). Um género onde a música tem um encontro feliz com a poesia.

Astley cultivava o low profile e rodeava-se de uma reserva impenetrável. Avessa à exposição pública e ao universo pop, Astley publicou sempre através de pequenas e desconhecidas editoras. Produziria ainda mais dois álbuns da sua autoria e, através da sua ligação profissional a Ryuichi Sakamoto, viria a colaborar com David Sylvian para um dueto na canção Some Small Hope. Apareceria ainda como consultora em trabalhos de Anna Domino, Martin Stephenson e Pete Townshend (líder dos The Who), seu cunhado. Em 1987, Virginia abandonaria definitivamente a carreira artística para se dedicar em exclusivo à educação da sua filha Florence, na qualidade de mãe solteira. Faria uma única aparição depois disso, em meados dos anos 90, ao lado de Kate St. John (que fez parte dos Dream Academy) e de Roger Eno (sim, o irmão de Brian Peter Jorge St. John Baptiste de la Salle Eno), curiosamente em Portugal. Depois, nada mais.

Até há bem pouco tempo uma raridade quase impossível de adquirir, From Gardens Where We Feel Secure foi reeditado recentemente pela Rough Trade, por ocasião do 25º. aniversário desta etiqueta. Esta reedição (2003) tem uma nova capa, pelo facto de se ter perdido o artwork do disco original. O encanto da música mantém-se. E o seu encontro feliz com a poesia acontece.

Welcome back

2005-02-20T19:18:00.000Z

Steven Brown vive no México, Peter Principle em New York, Blaine Reininger na Grécia e o trompetista holandês Luv Van Lieshout na Bélgica. Juntos, formam os Tuxedomoon, banda nascida em 1977 na cidade de San Francisco e que é conhecida como a mais europeia de todos as bandas americanas. De berço new-wave e post-punk, a música dos Tuxedomoon é o resultado duma mágica experiência de laboratório realizada num cadinho onde cabem as mais diversas influências, desde o jazz de fusão até à música clássica. E mantendo sempre uma estreita ligação com outras formas de expressão artística, como o teatro, o cinema e o bailado, patente na componente visual das actuações do grupo. Entre inúmeros outros trabalhos, os Tuxedomoon compõem em 1982 a música para o bailado Divine de Maurice Béjart e pouco depois mudam-se de armas e bagagens para Bruxelas, onde começam a trabalhar na banda sonora para a peça de teatro Ghost Sonata, de August Strindberg, tornando-se das bandas mais influentes da cena arty europeia. Seria assim até 1987, altura em que os TM suspendem a sua actividade enquanto grupo. Embora nunca oficialmente dissolvida, a banda manteve-se inactiva durante quase dez anos, ressurgindo no final dos anos 90 com espectáculos ao vivo e reedições de alguns trabalhos antigos, bandas sonoras e colectâneas.

Em Junho de 2004, os Tuxedomoon regressam à edição de originais, com Cabin In The Sky, considerado o seu primeiro álbum pop, trabalho que soa a um cruzamento entre a electrónica elegante e contemporânea dos Air com as paisagens calmas e ambientais de Brian Eno e Robert Fripp. Foi a tournée de promoção de Cabin In The Sky que os trouxe a Portugal no passado mês de Novembro, para um espectáculo na cidade de Aveiro, por ocasião do Festival Sons em Trânsito. Voltam ao nosso país para mais dois espectáculos nos próximos dias 12 e 13 de Abril, respectivamente na Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e no Fórum Lisboa. A não perder, esta segunda oportunidade de descobrir a sonoridade e a performance multimedia dos Tuxedomoon.

É hoje que a casa vem abaixo

2005-02-18T19:50:00.000Z

Hoje (quase) todos os caminhos vão dar ao Coliseu dos Recreios. A aposta está ganha: lotação esgotada para os Da Weasel.

É hoje e mesmo aqui ao lado

2005-02-17T02:15:00.000Z

É já hoje à noite que The Legendary Tiger Man, alter-ego de Paulo Furtado, apresenta o seu espectáculo em Sines, na Capela da Misericórdia, pelas 22 horas. Paulo Furtado, antigo membro dos Tédio Boys e líder dos Wraygunn, conta já com três álbuns a solo, Naked Blues (2002), Fuck Christmas, I Got The Blues (2003) e o CD de remisturas In Cold Blood (2004), para além de um sucesso assinalável. As suas prestações ao vivo têm uma componente visual muito forte, que se associa à atmosfera sexual libertada pelo som bluesy da música do tigre. O mais sexy meio tigre, como é classificado pela cantora americana Peaches.

Há dois aspectos curiosos e bizarros para os quais não encontro explicação. Em primeiro lugar, não consigo entender porque motivo o espectáculo teve divulgação nula, só sendo possível confirmar a sua realização no site do músico e na própria sala em que aquele vai decorrer. Em segundo lugar, a Capela da Misericórdia é um espaço muito respeitável mas cuja capacidade não excede cinquenta lugares (assim por alto). Será que estava tudo pensado? Não se divulga porque a sala é pequena? Estranho, muito estranho... Da próxima vez vou disponibilizar a minha casa junto da Câmara Municipal de Sines para a realização de iniciativas semelhantes. Embora esteja situada num concelho diferente, a malta pode estar à vontade, dispõe de casa de banho e ainda pode ir à cozinha beber água.

Tesourando

2005-02-17T01:04:00.000Z

Scissor Sisters é uma expressão da gíria inglesa usada para designar um tipo particular de posição sexual praticada por lésbicas, que procuramos demonstrar pedagogicamente na ilustração acima. Para a referir também se pode utilizar o gerúndio scissoring, que vai dar ao mesmo.

Scissor Sisters foi o nome escolhido em 2001 por quatro rapazes e uma rapariga para a banda que decidiram formar, saída directamente da cena gay e drag de New York, incorporando elementos teatrais e do burlesco particularmente notáveis nas suas actuações ao vivo. O grupo tornou-se conhecido no ano que passou surpreendendo toda a gente com a sua sonoridade retro e divertida, combinando influências que vão de Elton John aos Bee Gees e de David Bowie aos Supertramp. Após o lançamento do primeiro single, Laura, ainda em 2003, seguir-se-ia já em 2004 uma subversiva interpretação do tema Comfortably Numb, dos Pink Floyd, a que não se pode chamar (a bem dizer) uma cover version. Trata-se de uma reinvenção: a canção original está absolutamente irreconhecível por baixo das roupagens disco-sound de lantejoulas tremeluzentes com que foi brilhantemente arranjada. O álbum de estreia homónimo, Scissor Sisters, chega rapidamente ao topo da lista britânica de vendas, com mais de um milhão e meio de cópias vendidas no reino de Sua Majestade. Do álbum serão ainda extraídos os singles Mary, Filthy/Gorgeous e o fabuloso Take Your Mama Out, a fazer lembrar o som mellow dos Doobie Brothers. Sem esquecer o delicioso Tits On The Radio, onde os Scissor referem o facto de a rádio não permitir a observação de certos aspectos da fisiologia feminina (coisa que também me arrelia). A música dos Scissor Sisters é um divertimento para a alma e uma alegria para os sentidos. E para o pézinho também.

Na quarta-feira da semana passada, no Earl’s Court de Londres, os Scissors Sisters arrebataram todos os Brit Awards das categorias internacionais, pela primeira vez nos 25 anos de história do certame, conquistando os prémios de Melhor Grupo Internacional, Melhor Revelação Internacional e Melhor Álbum Internacional. Os nossos entusiásticos parabéns.

Scissor Sisters ao vivo nos Brit Awards - 9/02/2005
BBC News World Edition

Sem Sela

2005-02-13T23:11:00.000Z

Os Tindersticks acabam de publicar Bareback, o seu tão aguardado primeiro DVD, cujo lançamento tem vindo a ser sucessivamente anunciado e adiado desde o Outono de 2004. Inclui todos os vídeos da banda de Nottingham, à excepção de No More Affairs e Dying Slowly. Na verdade não se trata de uma colecção de videoclips, mas sim de nove curtas metragens realizadas por Martin Wallace, em torno dos temas City Sickness, Travelling Light, Bathtime, Rented Rooms, Can We Start Again?, Can Our Love, Dont Ever Get Tired, Sometimes It Hurts e The Art Of Lovemaking. O DVD não possui um menu explícito, aparecendo apenas o burro estilizado que é imagem de marca dos Tindersticks desde o álbum Donkeys (1998). Os filmes são seleccionados clicando em diferentes zonas do corpo do burro (pernas, cabeça, cauda) e ainda no pequeno montículo de bosta. Para os mais sagazes, existem ainda alguns extras ocultos. Para aqueles que gostam de partir à descoberta de coisas obscuras.

Let's Go! Ready, Set, Go!

2005-02-11T23:54:00.000Z

Volta e meia acontece, a conspiração dá-se. Re-Definições é o melhor trabalho nacional de 2004 e é ainda campeão de vendas (atingindo a marca de disco de platina em período recessivo). Arrumando, de caminho, com o Best Portuguese Act dos MTV European Music Awards, fazendo convergir à uma público, indústria e crítica. Os Da Weasel estão de parabéns. Por nos darem o flow urbano da nossa suburbia, a música que liberta quem sufoca no bairro, o som que leva pais e filhos aos concertos. ‘Tá-se bem...

A 18 em Lisboa e a 26 no Porto, as doninhas enfrentam a prova de fogo dos Coliseus, quando se completam dez anos de existência do grupo. Como eles dizem, para dar um mimo a todo o pessoal que nos acompanha desde sempre, bem como aquele que apareceu nos últimos anos.

Tás a sentir?
Uma página de história,
Um pedaço da tua glória
Que vai passar a breve memória.

Yo!

Spoken Word

2005-02-11T01:04:00.000Z

Ursula Desiré Rucker. A poetisa de Philadelphia, da tradição oral urbana, prolongada da rua para o palco. A mulher que usa a song-speak para falar da mulher, de amor, de sexo, da cultura negra, de política, da violência, do sofrimento e da dor. Que depois envolve as suas palavras com a alma da soul, do nu-jazz e do hip-hop.

Já se havia cruzado com os Silent Poets, King Britt, Josh Wink, The Roots e, mais tarde, com os 4 Hero (com quem mantém colaboração regular). Em 2001, a militante edita o seu álbum de estreia, Supa Sista. Na contracapa uma citação de Rainer Maria Rilke: uma obra de arte é boa se brotou da necessidade. Em 2003, Ursula Rucker regressa com Silver Or Lead, outro álbum de palavras faladas (onde conta com o apoio de Little Louie Vega e dos Jazzanova), ...dedicated to all women... mothers, lesbians, activists, wives and self-proclaimed bitches...

Good enough to fuck but,
not good enough to vote.

Apesar da crueza presente no sentido das palavras inteligentes de Rucker, a música que a acompanha é de uma sonoridade doce e agradável, quase casual.

Esteve em Portugal já por duas vezes, a primeira vez no final de 2003, actuando no Teatro Sá da Bandeira e, depois em 2004, para espectáculos no Porto, Lisboa e Figueira da Foz. Era bom que voltasse. E já agora, com um novo disco...

Be called a muse
Which is just a synonym for use
Put upon pedestals
Dainty and protected
And because of that disrespected
Victorianized
Made a paradox of famous anonymity
Left to go insane with too much femininity
Staring at yellow wallpaper

(in What a Woman Must Do)

I Wanna Be Adored

2005-02-08T22:50:00.000Z

Um dia, um amigo meu na casa dos cinquenta e muitos, quadro superior duma grande empresa, apanha-me no corredor e, segurando no meu braço, coloca um ar grave e sussura-me ao ouvido: chega aqui só um bocadinho... Faz-me entrar no seu enorme gabinete, fechando a porta atrás de mim. Em silêncio, dirige-se à sua secretária e estende-me uma página impressa, com ar de quem me vai colocar perante um grande segredo. No cabeçalho da folha podia ler-se The best british albums of the last 50 years. Apontando para o primeiro lugar da lista, pergunta-me com o ar inquisidor de quem foi apanhado de surpresa: Quem são estes?

Volta e meia a BBC Radio apela aos seus ouvintes para que procedam à escolha dos melhores álbuns de todos os tempos. Invariavelmente, a lista lá vai alinhando os velhos clássicos de sempre, entremeados com o que de novo e notável vem surgindo: Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Led Zeppelin, Pink Floyd, Van Morrison, Clash, Smiths, U2, Nirvana, Pixies, Massive Attack, Radiohead, etc. Em 2002 surge uma surpresa: a entrada directa e inesperada para o lugar cimeiro da lista, do álbum de estreia dos Stone Roses, homónimo, publicado em 1989. Esta escolha seria confirmada em 2004 numa votação conduzida pelo The Observer Music Monthly entre cerca de uma centena de músicos e críticos. A música doce e rebelde dos Stone Roses eclodia de repente e de novo, da cave escura da memória colectiva. Para tanta gente achar o mesmo, por algum motivo havia de ser.

Quando a poeira assenta, começa-se a ver o fundo...

Estátuas colossais

2005-02-08T20:20:00.000Z

Kouros é uma palavra do grego antigo que significa jovem varão. Era também o nome dado às estátuas esculpidas em mármore nas ilhas gregas de Paros e Samos a partir do século VII a.C., representando jovens guerreiros de braços ao longo do corpo e de punhos cerrados, muito à moda de Creta.

Em 1980, à moda de coisa nenhuma e em plena era pós-punk, três jovens galeses de Cardiff, Stuart Moxham, Phil Moxham e Alison Staton, atiram-nos displicentemente com uma mão cheia de canções melódicas e minimalistas, gravadas em quatro dias. Como reacção a tudo o que faz(ia) sucesso, num único álbum (único) chamado Colossal Youth, com assinatura dos Young Marble Giants. Foram anunciados como o futuro do rock’n’roll e não é possível enumerar até onde vão as influências que deixaram (Portishead, Nirvana, REM, David Byrne, you name it...). Tão depressa chegam como partem. Durante mais de vinte anos não voltaríamos a ter notícias deles, mas não deixámos de ouvir deles, através dos outros. Há pouco mais de um ano reuniram-se num programa na BBC Radio do País de Gales. Hoje, quase ninguém sabe quem foram e o que fizeram. Mesmo na sua própria terra. Mas é possível reconhecê-los no trabalho que muitos outros fazem e que apreciamos. Num livro sobre arquitectura grega as estátuas de Kouros são descritas desta forma:

A colossal state of youth: young marble giants greeted the sailor as he entered the home stretch to Athens. Two basic intuitions of Greek art – tensed vitality and geometric structuring – are as yet disunited; the sculptor partly carves, partly maps an abstract concept of human form onto the rectangular block.

Hoje em dia, não é fácil encontrar o único álbum dos Young Marble Giants, Colossal Youth. Mas se tiver oportunidade, não deixe de ouvir. Irá perceber que há coisas fundamentais que estiveram sempre ali. Aqui.

Collapsing New Buildings *

2005-02-05T23:34:00.000Z

Por medo ou por prudência (que é outra maneira de dizer o mesmo), passamos a vida a acreditar que as coisas mais desejadas não vão acontecer e que o pior do mundo não vai mudar. Quase invariavelmente, mais tarde ou mais cedo a realidade acaba por nos demonstrar o contrário, quer nas pequenas como nas grandes coisas (facto que recorrentemente teimamos em esquecer). O Iraque votou e os Einstürzende Neubauten vêm a Lisboa. Os autores de Tabula Rasa e artífices do som industrial alemão sobem ao palco do CCB no próximo dia 12 de Abril, para um concerto único integrado na digressão comemorativa do seu 25º aniversário (sim, o tempo passa...). Espera-se o destaque especial para Perpetuum Mobile, álbum de 2004, bem como uma retrospectiva de toda a carreira do grupo, conhecido pela utilização de ferramentas e outros artefactos oficinais no lugar de instrumentos musicais.

* Einstürzende Neubauten vertido para inglês

Epitáfio

2005-02-04T23:41:00.000Z

Stephen Paul Smith nasceu no Nebraska em 6 de Agosto de 1969. Gostava da música dos Beatles, não gostava do seu nome de baptismo. Por isso, quando entrou para o liceu, decidiu passar a chamar-se Elliott. Estudou piano e guitarra e, após uma breve passagem por bandas punk, depressa se tornou numa pequena mas cintilante estrela do indie-rock norte-americano, com os álbuns Roman Candle (1994), Elliott Smith (1995) e Either/Or (1997). Em 1997, Elliott Smith muda-se para New York, cidade onde Gus Van Sant o convida para fazer a banda sonora do filme “O Bom Rebelde”, (aquele em que Matt Damon faz de menino prodígio problemático com queda para a matemática e Robin Williams de psicólogo atormentado). O tema principal da banda sonora, Miss Misery, viria a ser nomeado para o Óscar de Melhor Canção Original de 1998, projectando a música de Elliott Smith para as audiências mainstream. Elliott estaria presente na cerimónia de entrega dos Óscares, subindo ao palco do Shrine Auditorium antes da actuação de Celine Dion (com My Heart Will Go On, de “Titanic”), naquilo que descreveria como um dos momentos mais estranhos da sua vida: foi como tomar um comprimido que não se dissolvesse, uma coisa que não se assimila.

Ainda em 1998, assinaria contrato com a editora de Hollywood DreamWorks Records, através da qual viria a editar o álbum XO (forma abreviada de executive officer), considerado por muitos como a sua melhor obra, e Figure 8, já em 2000.
Apesar da tristeza que perpassa pela sua música, Elliott Smith não acolhia a ideia de que as suas canções fossem frágeis ou reveladoras. Não são o meu diário e não pretendem ser nada de intímo ou confessional. Lá por umas vezes me sentir muito feliz com qualquer coisa e outras vezes terrivelmente deprimido, não quer dizer que se passe alguma coisa de errado comigo! É mau que as pessoas só reparem no lado triste das minhas canções...
A música de Elliott Smith, embora intimista e angustiada, era reconfortante e fazia a tristeza parecer bela (reconhecendo-se as influências de autores como Alex Chilton e Nick Drake), chegando mesmo a assumir contornos épicos nos momentos mais exuberantes do seu reportório. Smith era justamente considerado como um dos mais dotados songwriters da sua geração, capaz de mudar a nossa vida apenas com um sussurro.

Elliott Smith foi encontrado sem vida pela sua namorada, na cozinha do apartamento que ambos partilhavam no Echo Park de Los Angeles, na manhã do dia 22 de Outubro de 2003. Apresentava um profundo golpe no peito, auto-infligido com uma faca. Tinha 34 anos e trabalhava no seu sexto álbum, From a Basement on the Hill. Registo que viria a ser publicado um ano depois da sua morte, em Outubro de 2004. O último legado de Elliott Smith e uma obra ímpar.

R.I.P.

É fresquinho, é do dia

2005-02-02T23:50:00.000Z

O weblog Dias Atlânticos é destaque do dia na Gazeta do Blogueiro.
Esperamos continuar à altura.

Bichanos de Estimação!!!

2005-02-01T22:12:00.000Z

Companheiros fiéis, sempre bem dispostos, sem nos recriminarem as nossas más atitudes, e maus humores, são os bichos de estimação que me tem feito mais companhia até por causa dos dias frios,(ventos atlânticos?-nãã!), o Coyote elaborado pelo Sr.Pedro Costa na Antena 3, e os sete Cisnes do Sufjan Stevens! A curiosidade de descobrir coisas novas e os patinhos feios a transformarem-se sempre!

I absolutely love you

2005-01-30T01:00:00.000Z

Este é o homem camaleão. David Robery Jones, nascido em 8 de Janeiro de 1947, nascia para o mundo em 1969 com Space Oddity, com a história do homem enviado para o espaço que nos observava de longe, alegadamente um relato na primeira pessoa acerca da sua própria experiência com drogas duras.

This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare

Anos depois, em 1980, respondia-se a si próprio com Ashes To Ashes,

My mother said to get things done
You'd better not mess with Major Tom

David Bowie já foi quase tudo, da figura andrógina Ziggy Stardust a herói em Heroes, passando pela personagem do Homem Elefante. E em "The Hunger", num dos mais belos filmes de sempre, onde foi o amante da vampira encarnada por Catherine Deneuve (lembram-se, com a música dos Bauhaus a ilustrar a famosa cena de abertura, das mais sensuais que se já viu...). Ainda em "Merry Christmas Mr. Lawrence" de Nagisa Oshima, onde contracena com Ryuichi Sakamoto (escuso de lembrar a intervenção de David Sylvian na banda sonora). E logo a seguir no filme "Absolute Begginers", de Julien Temple (o mítico realizador de "The Great Rock'n'Roll Swindle"), onde Bowie empresta a voz ao tema principal.

É escusado e redundante falar da música de David Bowie. Há coisas que estão para além do tempo, do tempo que passa por nós, aquele que medimos dia a dia e que às vezes mede os nossos dias. Talvez valha a pena colocar as novas questões de sempre...

Do you like girls or boys?

It's confusing these days...

Procura-se e...

2005-01-29T21:50:00.000Z

Gozam de um halo mítico à sua volta, desde que apareceram no início dos anos noventa do século passado. Editaram apenas dois álbuns de originais (Dummy e Portishead), bastantes para os guindar à condição de referência musical incontornável. Os cérebros dos Portishead são Geoff Barrow (natural da pequena cidade portuária de Portis Head) e Beth Gibbons, a dona da voz frágil e tímida que nos embala em canções sofridas como Sour Times ou All Mine ou ainda no registo pseudo-cabaret de Seven Months.

Em 1994 os Portishead deixavam cair a primeira gota do seu néctar, vertendo no mesmo copo cool jazz, acid house e bandas sonoras de filmes imaginários. O álbum chamava-se Dummy e obteve um inesperado sucesso, vindo a receber o prémio britânico Mercury Music Prize, à frente dos Oasis, Blur e PJ Harvey. De estilo indefinível, a música atmosférica, escura e feérica dos Portishead vagueava algures entre o cool avant-garde de Tricky e os ritmos frios dos Massive Attack. Em conjunto, seriam considerados os inventores do trip-hop, o som gerado na cidade inglesa de Bristol. Teríamos que esperar por 1997 para recebermos o seu segundo álbum, Portishead, um trabalho ainda mais sombrio e profundo. Seguido em 1998 de PNYC, gravação ao vivo de um espectáculo one-off dos Portishead acompanhados por uma orquestra de 35 músicos, perante uma multidão extasiada no Roseland Ballroom de New York.

Pois bem, para além de virem a actuar ao vivo pela primeira vez após um hiato de 7 anos, no próximo dia 19 de Fevereiro, na Bristol Academy (onde também estarão pela primeira vez em palco ao lado dos Massive Attack), num concerto de solidariedade para com as vítimas do maremoto do sudoeste asiático, os Portishead vão editar um novo álbum. Geoff Barrow acaba de desvendar em entrevista à BBC que os Portishead se encontram desde há algum tempo a gravar o seu terceiro álbum de originais. São excelentes notícias, para um ano que ainda agora começou, mas já cheio de coisas surpreendentes. E que promete revelar ainda mais surpresas...

Senhoras e senhores, Groovekid

2005-01-26T20:06:00.001Z

O weblog Dias Atlânticos tem um novo colaborador, o DJ Groovekid. Neste espaço estão agora representadas várias gerações de DJs. Diferentes gostos e sensibilidades, a bem da diversidade, mas com um traço em comum: o gosto pela música. Façam o favor de lhe dar as boas-vindas.

I live for the applause!

2005-01-26T00:28:00.000Z

Confesso: sou absolutamente fanático por tudo o que este senhor produz. Chama-se Neil Hannon, nasceu na Irlanda do Norte há cerca de trinta e cinco anos e veio ao mundo para nos encantar e para nos infernizar. Neil tem o toque de Midas e é o génio por trás dos Divine Comedy, uma formação de geometria variável que se ajusta à medida certa dos caprichos e inspirações do seu criador. Já toda a gente ouviu pelo menos um tema dos Divine Comedy, mesmo que não o saiba. A sua música faz parte do património genético-cultural de que somos portadores, facto que se (re)descobre no instante em que os ouvimos pela primeira vez. E se volta a descobrir em todas as vezes seguintes.

Neil Hannon não passa de um incorrigível romântico, disfarçado de snob cínico, na melhor tradição britânica. Um humilde e envergonhado menino prodígio que exclama de forma exuberante um obsceno - I live for the applause! perante a esmagadora audiência do London Palladium, ao mesmo tempo que omite descaradamente a palavra arse na referência à dimensão dos traseiros das hospedeiras aéreas, no verso ...but it’s hard to get by when your arse is the size of a small country, do tema National Express. Um comboio onde todos viajamos, sofremos e sorrimos. Para além da melhor música que se tem feito, este senhor tem também escrito da melhor poesia que se tem ouvido, profusamente ilustrada com referências literárias eruditas e verdades amargas comuns. E ainda canta admiravelmente. Enquanto toca displicentemente uma série de instrumentos musicais e conduz as orquestras que o acompanham (Neil Hannon é o cérebro do projecto Punishing Kiss, de Ute Lemper, que reuniu à mesma mesa Tom Waits, Elvis Costello, Philip Glass, Scott Walker e Nick Cave).

Quando se voltar a enviar uma cápsula para o espaço contendo registos que caracterizem a espécie humana, bastará lá colocar um disco dos Divine Comedy para que todos fiquemos adequadamente retratados. No que todos temos de comédia e de drama, no que vivemos de ilusão e de dissabor, no que somos de sofisticado e de simples. De humano. Com a miséria e a grandiloquência com que só Neil Hannon é capaz de vestir o que faz.

A linguagem é um vírus...

2005-01-21T23:03:00.000Z

Por vezes, há quem me peça conselhos (vá-se lá saber porquê...). Outras vezes dou-os sem mos pedirem. Nos próximos dias 6 e 7 de Maio, Laurie Anderson vem a Portugal. Actuar ao vivo no Teatro Nacional de São João, por ocasião do Codex - Festival de Músicas. Façam-vos um favor: larguem tudo o que estiverem a fazer, enterrem o cansaço da semana, esqueçam a falta de disposição e as agruras da vida e rumem à Invicta. Não percam este precioso momento. Até lá eu explico porquê.

Chemicals between us

2005-01-19T23:31:00.000Z

Uma sirene no ar anuncia o raide iminente. Os corpos agitam-se. Toque e deixe-se tocar. Não há muralha ou abrigo que lhe valha. O ataque chega em doses maciças. Obsidiante. Sinta a batida, frenética e primordial, pura e despida. Dispa-se. Não se ressinta se sentir que ressoa... ao suar. Pelo corpo todo, agitado. É químico. E definitivamente físico.

Nascidos dos esteios erguidos por grupos como os Public Enemy, Cabaret Voltaire, Beastie Boys, My Bloody Valentine, Renegade Soundwave, The Chemical Brothers surgem em 1992 nos clubes alternativos de Manchester (Hi, nice to meet you, Madchester para os amigos), então a capital musical do mundo. A mesma cidade que viu nascer Ian Curtis e os Joy Division, Morrisey e os Smiths, a Factory, que via agora eclodir o electro-sound, o primado dos ritmos e da batida, trazidos pelos novos emissários, os grupos onde os DJs eram autores: Underworld, Prodigy, The Orb, 808 State. Como os Chemical Brothers, quimicamente instáveis, prontos a reagir sem catalisador, misturando ingredientes de acid-house, hip-hop, inventando o big beat. Provocando a agitação dos corpos nas raves nocturnas de Blackburn e em catedrais míticas como a Hacienda e o Chicago Warehouse ou no Naked Under Leather (clube tão interessante quanto o seu nome sugere). A mesma fórmula química que havia de inspirar Fatboy Slim (nas suas próprias palavras).

Formado pela dupla Ed Simons e Tom Rowlands, os Chemical Brothers publicaram e remisturaram regularmente ao longo de dez anos, firmando a sua reputação. Sendo as vozes principais num grupo sem cantor de serviço, foram completando o puzzle por via de convidados ilustres como Noel Gallagher (Oasis), Bobby Gillespie (Primal Scream), Hope Sandoval (Mazzy Star), Bernard Sumner (New Order), Jonathan Donahue (Mercury Rev) , Wayne Coyne (Flaming Lips) e Beth Orton. Quando não havia cantor, era servido o techno adrenalinizado, ao melhor estilo fucking with formats.

Numa altura em que a cena de dança inglesa perde fulgor (a categoria Best Dance Act foi este ano, pela primeira vez, excluída dos Brits Awards, dada a alegada perda de ímpeto daquele género musical), os Chemical Brothers regressam com Push The Button, o quinto álbum de originais da formação, com estreia mundial no próximo dia 24 de Janeiro. Procurando inverter aquela tendência, apostam forte numa reinvenção de si próprios, com canções onde se reconhece as traves mestras do som químico e a exploração de novas paragens. Na lista das special guest stars encontramos Q Tip (A Tribe Called Quest), Tom Burgess (Charlatans) e Anwar Superstar. O single de estreia é Galvanize, que já rola por aí, mas recomendamos vivamente que não impeçam o corpo de se agitar com Surface To Air, que já tivemos o privilégio de apreciar (passem à frente de Left Right). Como diz Pete, um amigo meu, now they’re older and wiser than back then. But, hey… what do I know? I’m just a guy from Manchester.

You can't run. You can't hide. Let's push the button.

Play loud.

Quem repara nessas coisas não vai deixar de registar que neste álbum existe um claro conflito entre forma e conteúdo: não obstante a excelente música que contém, Push The Button é desde já um forte candidato ao prémio de pior capa do ano. Mas a temporada ainda vai no início e o género humano nunca cessa de nos surpreender...